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흥신소 [예술과 오늘]청춘 호러의 새 얼굴

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작성자 행복한 댓글 0건 조회 4회 작성일 26-05-23 01:15

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흥신소 1998년, 영화 <여고괴담>이 처음 관객을 만났다. 겉으로는 지극히 안전해 보이는 ‘학교’라는 공간, 그 이면에 감춰진 부조리한 폭력과 10대들의 불안을 호러의 새 동력으로 삼은 이 작품은 한국 공포영화의 신기원을 열었다는 평가를 받는다. 개봉 이후 30년 동안, 많은 호러물이 <여고괴담>의 후예를 자처했으나 세대교체라고 할 만한 혁신작은 아직 크게 눈에 띄지 않을 정도로 여전히 독보적인 작품이다.
이런 가운데 <여고괴담>의 성취를 새로운 시대의 감각에 접목한 청춘 호러 한 편이 등장해 눈길을 끈다. 지난 4월24일 공개된 넷플릭스 오리지널 시리즈 <기리고> 이야기다. 소원의 대가로 죽음을 요구하는 저주의 앱을 둘러싼 이 이야기는 <여고괴담>의 근원적 공포를 이어가면서도, 2020년대 변화한 현실에 맞춰 한층 강화된 불안을 선보인다.
먼저 <여고괴담>의 DNA는 30년 전과 다름없는 학교 현실의 공포에서 발견된다. 여전히 통제되고 획일화된 공간에서 학생들은 성적 줄 세우기로 인한 압박감, 한정된 인간관계에서 오는 불안, 배제의 공포 등에 시달린다. 입시 스트레스로 약까지 먹는 형욱(이효제), 소문으로 인한 소외의 상처 혹은 두려움을 겪은 세아(전소영)와 나리(강미나)의 심리는 <여고괴담>에서도 마주했던 10대들의 보편적 불안이다. 저주의 기원담인 3년 전 비극은 아예 <여고괴담>에 대한 오마주로도 보인다.
<기리고>는 여기에 스마트폰, 앱 등 새로운 매체를 통한 공포를 결합한다. 단순한 소재적 활용을 넘어 작품의 근원적 공포인 10대의 소외와 불안을 증폭시키는 설정이다. 가령 이 작품에서는 기성세대의 존재감이 거의 없다. <여고괴담>에서 교사들은 학생들을 차별하고 억압하거나 애정과 관심을 지닌 모습으로 존재감을 발휘하지만, <기리고>의 교사들은 아이들에게 지시 사항을 전달하거나 그들을 테스트하는 모습으로 등장할 뿐이다. 햇살(전소니), 방울(노재원)과 같이 아이들을 돕는 어른도 있지만, 세상과 고립된 초월적 존재에 더 가깝다. 저주의 매개체인 ‘기리고’는 10대들이 직접 개발한 앱이고, 그들끼리 은밀하게 주고받는 메시지를 통해 확산된다. <기리고>는 기성세대가 전혀 포착하지 못하는 세계에서 10대들의 불안을 먹고 자라는 어둠을 그려낸다.
<기리고>는 한국 드라마사에 ‘영 어덜트 호러’라는 새 장르의 출발을 알린 작품이기도 하다. 넷플릭스는 <기리고>를, 10대 후반에서 20대 초반의 젊은층을 겨냥해 새롭게 선보이는 ‘영 어덜트 호러’ 시리즈의 첫 작품으로 소개했다. 용어에서 짐작할 수 있듯, K컬처 글로벌 유행 시대의 기획물로서 성격이 뚜렷하다. 그동안 넷플릭스가 꾸준히 큰 관심을 쏟아온 두 장르, 즉 <킹덤> <오징어 게임> <지옥> 등의 K호러, 스릴러 장르와 <인간수업> <하이라키> <약한 영웅 Class2> 같은 학원물의 매력을 극대화하고자 하는 의도가 엿보인다. 실제로 두 장르를 잘 결합한 좀비 호러 학원물 <지금 우리 학교는>의 성공적 사례도 있다. 말하자면 이를 통해 새 장르의 잠재력을 확인한 넷플릭스의 전략적 기획 상품이 ‘영 어덜트 호러’ 시리즈라고 할 수 있다.
그 첫 주자인 <기리고>는 완성도에 대한 호평과 더불어, 공개 2주차 넷플릭스 글로벌 톱10 비영어 쇼 부문 1위 기록까지 성취하면서 인상적인 출발을 알렸다. <여고괴담>의 후예를 표방한 작품답게 원조와 마찬가지로 오래도록 이야기될 만한, 새로운 청춘 호러의 등장이다.
백조의 날개처럼 부드러운 순백의 튀튀(tutu), 머리엔 하얀 깃털 왕관을 쓰고 우아하게 춤추는 발레리나들. 발레 <백조의 호수> 하면 떠오르는 모습이다. 그런데 이 백조들은 다르다. 무용수들의 손끝에는 날카로운 깃털이 돋아나 있고, 근육의 결을 드러낸 신체는 거친 뒷발질과 하악질로 야성적인 에너지를 뿜어낸다.
모나코 몬테카를로 발레단의 관능적인 잔혹 동화 <백조의 호수(LAC)>가 한국 관객을 만났다. 지난 13일 화성예술의전당을 시작으로 16~17일 서울을 거쳐 20일 대전 공연을 앞두고 있다. 프랑스 현대무용의 거장 장크리스토프 마요가 안무해 2011년 초연한 이 작품은 우리가 알던 고전의 환상을 산산이 깨뜨린다.
흑백 무성영화로 막을 여는 무대는 시작부터 낯설다. 마요는 낮에는 백조, 밤에는 인간으로 살아가는 공주 ‘오데트’와 왕자 ‘지그프리트’의 비극적 사랑이라는 틀은 유지하되 서사를 심리극으로 압축했다. 불안과 결핍 속에 흔들리는 왕가와 주변 인물 등 다층적 인간 군상이 등장한다. 특히 욕망과 집착을 상징하며 관계를 분열하는 ‘밤의 여왕’의 존재감을 확장했다.
치밀하게 얽힌 인물 관계와 빠른 장면 전환은 한 편의 드라마처럼 흥미진진하다. 그 중심에는 왕실의 은밀한 치정이 자리한다. 과거 왕과 부적절한 관계였던 밤의 여왕, 두 사람 사이 불륜으로 태어난 흑조라는 설정은 긴장감을 끌어올린다. 선과 악의 경계가 무너진 아수라장 속에서 왕과 밤의 여왕, 왕자와 흑조가 뒤엉켜 파드되(2인무)를 추고, 이를 지켜보는 왕비의 불안은 비극적 파멸의 씨앗이 된다.
무엇보다 강렬한 것은 백조들이다. 우아한 존재였던 백조들은 인간의 욕망과 불안, 파멸을 끌어안은 야생의 생명체로 변모한다. 찌를 듯 뾰족한 깃털로 무장한 백조들은 섬세하고 정교한 군무 대신 거친 에너지를 폭발시키며 묘한 쾌감을 안긴다. 의상 디자이너 필립 기요텔은 현대적이고 파격적인 의상으로 작품의 강렬한 인상을 완성했다.
120분 동안 숨 쉴 틈 없이 몰아치는 파격의 힘은 관객을 매혹하기 충분했다. 2016년 몬테카를로 발레단에 입단 후 고국 무대에 오른 수석무용수 안재용은 유약하면서도 치명적인 욕망에 흔들리는 인간적인 왕자 지그프리트를 완벽하게 그려내며 찬사를 받았다.
사실 <백조의 호수>는 태생부터 끊임없이 변화해왔다. 1877년 볼쇼이 극장 초연 당시에는 큰 성공을 거두지 못했다. 오늘날의 형태는 차이콥스키 사후인 1895년, 마리우스 페티파와 레프 이바노프가 새롭게 재안무한 버전을 기반으로 한다. 순백의 백조 군무, 오데트와 오딜을 한 명이 연기하는 1인 2역, 흑조의 ‘32회전 푸에테(Fouette)’ 등 지금의 상징적인 장면들도 이후에 완성됐다.
<백조의 호수>는 끊임없이 재해석되며 새로운 생명력을 얻어왔다. 영국 안무가 매슈 본의 <백조의 호수>(1995)가 대표적이다. 근육질의 ‘남성 백조’들이 맨몸에 깃털 바지를 입고 선보인 야성적 움직임은 충격 그 자체였다. 외로운 왕자의 심리로 서사를 재구성해 발레 역사상 가장 혁명적인 변주로 손꼽힌다.
알렉산더 에크만(노르웨이 국립발레단)은 무대에 물 6000ℓ를 채워 거대한 호수를 구현하고 무용수들이 물속을 첨벙이는 원초적 야생성을 폭발시켰다. 앙줄랭 프렐조카주는 아름다운 호수 위에 공장을 세우려는 개발업자와 환경 파괴로 위협받는 백조들의 생태 위기를 다뤘다. 오데트 역시 수동적 공주가 아니라 환경 파괴에 맞서 싸우는 주체적 인물로 재탄생했다.
백조는 시대마다 다른 얼굴로 다시 태어나며 인간의 원초적 감정을 비춰낸다. 150년 가까운 세월이 흐른 지금도 세계 곳곳에서 새로운 <백조의 호수>가 탄생하는 이유다.

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